随着时代节奏的变化，世人对艺术的要求是希望不断看到新鲜的东西。自从印象派以来，西方绘画的主流是追求创新；追求个人的面貌的独创性，随着创新节奏的加快，带来的负面影响就是：近一个世纪以来的艺术世界创新进入了一种疲惫的状态，或者说艺术家为了创新而创新，观众对艺术现象的梳理和观看的逻辑缺乏连续性，这就造成了一种形式名目繁多，目不暇接。但是实质性的创新不会有那么多、那么快、那么新。因为任何一种形式都是内容的表现，内容的生产不会快速变化，没有新的内容更新，只有新的形式是不可能成为真正的新的。而一味的创新导致了艺术家为了创新而奔波，在一个主题和形式上的挖掘不够，就更谈不上传承、提升和提高了，这是需要在快速创新之后反省的问题。传统的艺术家经过几代或多代人的积累、传承和提升，使艺术形式臻于完美，给我们留下了非常优秀的遗产，而当代的创新总有一种过眼烟云的感觉，对于架上绘画，已经无所谓创新了，没有什么新东西可以表达了，只有忠实于自己的感受、自己的内心世界的真实表达了，表面的变化已经无法让人产生深刻的印象了。人类的生活场景变化有度，艺术创新应该沿着人的思想轨迹前行，不断挖掘，不断完善，不断变化角度，不断调整思路。这应该是始终不离的度，不该跨越的度，不可调高的度吧？
张运龙 ：
(2020-09-06 10:52)
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