贡布里希说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在是购买颜料，为招贴板设计广告画。” 杜尚说：“人人都是艺术家”，他打破了艺术的边界，给了“艺术”定义无限的可能。走进当代，艺术更多的是艺术家观念上的表达，如何能准确、清晰的传达出来：你想干什么？你的诉求是什么？只要能表达观念，不拘形式、不拘材料，不拘一格、不择手段（可以择一切手段）。 在“形式创新”的标准流行的今天，依然有许多艺术家，坚守在“传统的攀篱”内，表达着他们的情感，哪怕在今天无处不标榜“创新”的艺术圈，依然有击中观者内心的力量。以怀斯为例，在当代艺术各流派争妍斗艳的年代，坚持以精致逼真的写实手法，将生活中的细节化做令人感动的画面，开创了富有争议的“现实主义”题材。他的艺术启发了美国“照相写实主义”绘画，影响了包括艾轩在内的许多中国艺术家，至今，依然追随者众。 有人认为艺术的创造不可能是无根无蒂，创新是建立在传统基础上的，它继承着先前的文化遗产，正如怀斯继承了写实传统又独树一帜，传统与继承、创新与创造，都客观存在着一个临界点，“临界点”之上就是个人的艺术表达了。艺术创新的尺度在哪里？我认为这问题应该回归艺术本身。艺术是多元的，它以多种形态呈现，创新有度，创新亦可以无度。
