美术是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有直接和间接的关系。把美术学习从单纯的技法、技能学习层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。《美术课程标准》中也明确指出中小学美术教育课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。写的多好啊！我为自己能从事这样伟大的美术教育事业而骄傲，但在具体的教学中，真正能按课标做到的又有几人，尤其在我们这样的小地方，学生自身接触的美术知识基本为零，他们的美术知识大多来源于学校教育，如若在小学没有系统的学习，到了初中会是什么程度可想而知，我在中学呆了十三年每年面对的大多是对美术一无所知的孩子，想象力缺乏，技法没有，美术知识更不用说，唯一有的是对美术课的热爱。班级七十人中有十几人具有一定的美术基础就是很好的了，好多孩子甚至对我说他没有美术天赋，他们连美术课是什么都不懂，甚至认为美术课就应该是画画，并且应该一笔一划的教他们，老师最好能在黑板上画一笔他们学一笔，我们的孩子到底怎么了？没有了一点创造性没有了一点想象力，连自己动手的勇气都没了，一切都要从零开始。我在课堂上曾问过学生什么样的画是中国画，有好大一部分孩子讲中国人画的画都是中国画，包括他们画的卡通画，我真有点啼笑皆非。面对这种情况，我们的美术课应该怎么上，学习什么内容，我们几个也经常讨论这些问题，大家在教学中逐渐摸索适合学生的教学方法。不论哪一套美术教材都是适用于有条件的地方和学校，我们就选择适合的内容再拓展一些学生实用的知识，这样学生有一定收获也很喜欢。实行九年义务教育不收费后，我们更难了，美术课本也没了，真正做到了自己的课自己做主，怎么上全凭老师的头脑了，没有美术教室，没有资料，没有课本，我们靠的就是自己的一张嘴和一支粉笔去上美术课，说出来······无奈啊!

中小学阶段美术课的主要目的和任务是促进学生审美能力的发展。那么对美术作品的欣赏、现代设计、现代媒体、摄像摄影等内容应该是美术课不可缺少的一部分，在我们的条件下没有办法进行这样的课程。只有尽自己的努力用原始的方法去解决，比如让学生设计校徽班徽，标志是什么？班徽校徽是什么样子的？他们没接触过根本不懂，我们就要准备大量的范画，自己动手画各种不同标志的范画，这样借助于范画学生相对就好理解些，在课堂上举出生活中的例子，如电信的标志、中行的标志等，这样两堂课下来一部分学生居然设计出了比较优秀的作品，这是让我们美术教师感觉最欣慰的事情。同时也让我们意识到这些孩子不是缺少想象力和创造力而是缺少好的启发和引导。

列夫·托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远是模仿和抄袭”。可怕的现象！但是庆幸有了素质教育。美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，以学生发展为本，注重培养发展学生，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。中学美术课程中的欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大领域就是从各个方面来培养孩子全面的发展。在教学中依据课本教材再选择一些适合我校学生特点的自编教材，两者结合效果还不错，并且也做到了对孩子综合能力的培养。

1、观察能力的培养。敏锐的视觉感受和正确的观察方法是美术教学中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，对身边的美好事物忽略。这时教师要善于启发、激励学生，不要干扰和限制学生个性化的知觉方式。有时候让学生走出座位，走出教室，走向大自然去用他们自己的方式发现美，观察美。在他们眼中的美大部分是我们大人所缺少的，对于有瑕疵的地方需要教师正确引导，不要轻易抹杀他们对美的理解，换个角色去看看，原来它真的很美！在课堂上，每学年我也会安排几节写生课，从家里拿一瓶花或者从教室里选择一些物体如教室里的盆栽甚至纸篓、扫把、饮水机，学生兴趣浓厚，作业效果还不错，有的班级甚至出乎我的想象。

2、想象力、创造力的培养。没有想象就没有艺术创造，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境，有了这样的氛围孩子们无穷的想象力才可以自由发挥，创作出异想天开、无拘无束的作品来。用他们的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但是美就是多样的。在手绘线条一课中，依据圆形展开的联想，学生可以画很多很多不同的图形，没有哪两个学生的联想图形是完全一样的，这是从简单的形象入手培养学生的想象力和创造力的典型例子，而每年一次的科幻绘画比赛是对学生更深层次想象力和创造力的考察。

3、动手操作能力的培养，美术学科中绘画，设计，手工制作都是对学生动手操作能力的培养，并且是手脑结合，鼓励他们大胆去做，互帮互助，团结协作。在设计应用领域我多采取小组合作的形式，这样不仅培养了学生动手操作能力也培养了学生的团队精神。

   苏霍姆林斯基说过所有能使孩子得到美的享受美的快乐和美的满足的东西，都具有一种奇特的教育力量。每节课中的多元化评价可以让每个孩子认识自己、认识他人，在课的结尾中学会欣赏不同的美，用心去感受作品，让美升华。 

 1、学生评价。 

 学生评价就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的作品创作意图、制作过程。学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间，以学生自身的眼光来评价他们自己的学习表现和创造成果，让孩子们的作品得到同龄人的认可，取长补短，既提高了自身的美术修养，又锻炼了语言表达能力。 

 2 、总结评价。 

 积极的评价会激起学生对成功的喜悦，使学生产生新的学习欲望，增强孩子们的信心，以更好的状态投入到新的创造中去。教师对学生的评价应着眼于促进学生的发展，评价应是全面的和个性化的。全面的评价就是从各角度去评价学生，积极挖掘学生的闪光点，比如从上课态度、学习能力方面，从基础技能，从小组合作、交流表达能力方面，不仅仅评价作品结果，更注重评价学习的过程；个性化就是肯定学生身上表现出来的与众不同的方式方法，保护个别学生的创造成果，注重对学生个体纵向发展的评价。

 另外对每一阶段的学习成果进行一次大范围的展示，如年级内展示、全校展示、甚至做成网页的形式把学生的作品网络化，也可以让学生自己通过IEBOOK电子杂志的形式制作成长记录册，配上合适的文字优美的音乐对作品进行展示，这些都可以有效激发学生学习的热情，成长过程的记录会给他们的生活留下可欣赏的美好的回忆。

美好的想法正在进行中，我愿意把快乐分给我的孩子们，在我的课堂上，让学生从容的、积极地、无拘束的发现美，表现美，创作美。我的快乐课堂，我们的快乐美术。