——让美的阳光洒满每个孩子心中

柏 露

对于美术欣赏课的公开教学，我从未想过去尝试，因为在我学习的经历和十几年的教学经历中，这种类型的课堂无法让学生很兴奋，以前也偶尔观摩过省、市乃至全国这种类型的课，总体感觉是课前准备很复杂，而且材料也不是很好收集，颇有“华而不实”的感觉，所以也没去好好研究过这一类型的课。

在上学期四年级《画家凡高》欣赏课中，我带领学生欣赏了很多他的作品，其中《星空夜》这幅画是凡高创作于1889年，是他去世的前一年。原作的尺寸为29x36 4/1英寸，现保存在纽约现代美术博物馆。这幅以蓝色和黄色为主色调的夜景由作者那特有的、厚重的、旋转的笔触画成的。我们看到的天空占据了大半个画面，上面充满了用螺旋形的、圆形的、旋转的笔触所表现的星星和月亮。在欣赏如此美的作品时，学生因为年龄、阅历、审美情趣等诸多原因并不能很好的理解其艺术价值。通过实际的课堂反馈，我深深感觉到美学不但包括绘画和手工艺还包括任何和美术有关的概念和事物。对于欣赏的一些美术作品可能确实是平凡和琐碎的，还有一些美术作品可能对于学生来说是很难接受的。美术教育者应该支持每一个去自由地表达和建设他们自己的方式，去经历、接受或拒绝任何一件美术作品。

所以我上课的时候经常带学生思考这些问题:1、所有的美术都是美的吗？美术可以是丑的吗？2、所有的美术都在传达信息或意义吗？美术可以只为自己存在吗？3、美术可以有更多功能上的和实际上的用处吗？4、如果你喜欢一样东西，它是美术吗？如果你不喜欢一样东西，它是否还是美术吗？5、当你第一次看到某件作品，你就能在对其背景和作者毫无所知的情况下有审美体验吗？6、我们知道有人花巨资来买莫奈、凡高和毕加索的画，那究竟谁来决定美术品的价格？一幅高价格的画肯定比一幅低价格的画要好吗？

在欣赏课中，带着这样的问题去探究大师的画会让学生更深入的了解其创作背景，作者的人生履历与艺术作品的价值之间的比较，评判、讨论，我觉得这样的一节课才是发挥了其真正价值和意义，教会学生如何去思考去赏析一件美术作品。